以前から、わたしはバロックのフルート協奏曲には興味を持っていることは、コアな読者の方であればご存知かと思います。これもその延長線上で借りたものです。が・・・・・
解説を読んで、全く持って私の「ヴィヴァルディは先進的な作曲家だった」ということが、裏付けられることになった音源でもあります。さすが図書館だと思います。
というのは、これはフルート協奏曲、つまり、バロック時代に即して言えば、フラウト・トラヴェルソ協奏曲、だからなんです。だからソリストもフルーティストです。イ・ムジチはさすがだなあって思います。
つまりは、このアルバムは、イ・ムジチが如何に学究的であって、しかしそれをひけらかさず、実直に演奏に落とし込んで反映させているか、なんです。モダンならトラヴェルソならフルートでいいわけです。では、バロックの「フルート協奏曲」なら何がいいのかと言えば、当然ですがモダンであってもリコーダーだと思います。
このあたりは、わたしはバロックの協奏曲を聴きこんできて、得た結論です。勿論、元々リコーダーの作品をモダンだからと言ってフルートで演奏すると言うのもアリですが、それが通例であっていいんだろうかって、最近では思います。
この作品10が作曲されたのは1728年ですが、その当時実はトラヴェルソという楽器はまだ珍しい、つまり新しい楽器だったのです。フルートと言えば縦笛、つまりリコーダーしかなかった時代だったからです。そこに横笛、トラヴェルソが現れます。その担い手の一人が、ヴィヴァルディだったのです。
元々この作品10のうちほとんどは、旧作から転用されており、室内協奏曲と言った、もっと編成が小さい、楽器の数も少ない作品たちの編曲です。そのうち第5番は実は元々リコーダー協奏曲で、緩徐楽章はトラヴェルソに合せて移調しています。だからこそ、この演奏がフルートなのが素晴らしいと言う訳であり、私がバロックの「フルート協奏曲」をフルートで吹くことに違和感を覚えたきっかけなんです。
リコーダーにも実はモダンとバロックとがあり、モダンの演奏にはモダンのものを使えばいいだけなんです。ヴィヴァルディが移調しているということは、少なくともリコーダーのための「フルート協奏曲」はトラヴェルソである現代のフルートには実は多少そぐわないというのが、お分かり頂けるかと思います。
イ・ムジチのアルバムには、そういえば、ヴィヴァルディは先進的な作曲家であることが、必ず解説に書いてあるなと気が付きます。私も気が付かされたのはやはりイ・ムジチの「四季」だったからです。古典派的な三楽章形式をとるということは、当時如何に先進的だったのか・・・・・それを、古典派〜ロマン派の作品を当たり前に聴いている現代の私達は、気がつかずに聴いているってことなんです。
この作品10は最初の3曲に標題が付いており、その中でも「ごしきひわ」は特に有名であるだけに、ついその先進性には気づかずにすぎてしまいますが、実はすごい作品であるわけです。ただ、旧作の転用もあるので例えば第2番「夜」は5楽章と、室内協奏曲のままですが、それ以外は実は3楽章で統一されていることに気が付きます。当時の人たちがヴィヴァルディは大御所というよりは、アヴァンギャルドな作曲家として見ていたことがよく分かります。
それをこの演奏は、モダンだからこそフルートということでまずはしっかりとおさせつつ、ヴィヴァルディの作品にもある舞曲性も存分に加味し、実に愉快で喜びに満ちた演奏になっています。奇をてらわず、楽譜にある情報をしっかりと受け取り、それを自家薬篭中のものにして、その上でよろこびと愉悦を加味して私達聴衆に呈示しています。さりげないことなんですが、単に演奏がうまいと言うだけではなく、これぞスコアを読むと言うことがどういうものなのかを、しっかりとプロとして見せているのが好印象です。
聴いている音源
アントニオ・ヴィヴァルディ作曲
フルート協奏曲集 作品10
第1番 ヘ長調RV433「海の嵐」作品10-1
第2番 ト短調RV439「夜」作品10-2
第3番 ニ長調RV428「ごしきひわ」作品10-3
第4番 ト長調RV435 作品10-4
第5番 ヘ長調RV434 作品10-5
第6番 ト長調RV437 作品10-6
イ・ムジチ合奏団
オーレル・ニコレ（フルート）
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